最初拜读何劲松先生的书法时，没有想到他仅仅是位40岁的人。他的字迹沉稳刚健、古朴豪放，犹如蛟龙戏云，枯木攀岩，点划苍劲，别有情趣。

我更没有想到他书写的作品多与佛言禅语有关，或择引先贤语录或抄写诗家词句，读起来令人深思万千，琢磨不已。与何劲松先生接触以后，方略知其缘由之一二。

何劲松1962年生于安徽舒城，虽然不是书香门第，但父母对他的管教颇严。为了束缚他儿时的顽皮淘气，父母迫使他抄书临帖。在不懂书法奥妙时，便与书法开始了最早的缘情。直到多少年后，他才悟出临习前人碑帖的道理：“求取古人之用意，并非寻规蹈矩，亦步亦趋”。

考入北京大学以后，由于对中国古典文学的爱好，使他认真临摹各类书体。特别是对佛教和道家著述的研究，加深了他对书法奥妙的探求。何劲松有机会师从我国书法界的几位大师，经指点，他真正踏上书法领域的大路。他说：“大约是通过古典文学这个窗口，我隐隐约约地感觉到书法园地里闪烁的那么一点灵光。”他在北大创建了书画协会，团结爱好书画的学子，共谋书画大业。入中国社会科学院研究生院和日本东方学院攻读博士研究生后，获得中日联合培养的哲学博士学位。这期间他的书法有了长足的进展。

1991年底他到中国社会科学院世界宗教研究所工作，专攻中、日、韩、越等汉文化圈内各国佛教比较研究以及传统佛教的现代意义。与此同时，他专心探讨佛教与书画艺术的关系。在研究所工作期间他又创建了中国社会科学院书画家协会，并被选为主席。

他对佛教教义是有学术根据的，他书写禅语嘉句是有所追求的。十几年来，他日夜思考的是如何将佛法与书法联系起来。佛法与书法毕竟属于两个不同的门类。何劲松深有感触地向我揭示了多年的心得：“佛教的本质是要在差别中找出共性，求得超越差别的圆融。书法是在共性中表达个性，在个性中获得共识，那么佛法和书法能否超越各自的差别，求得共性呢？”他以自已实践行动作了肯定的回答。

他认为中国人的文化心态、思维模式、审美情趣从古至今都摆脱不了禅的影响。“禅是构成东方人之为东方人的主要特点之一。”“禅的思想贯穿了整个书法艺术领域。”正因为如此，他才大书特书禅宗警句。他的第一本书法集便是“禅林名句”。他选择了不少有关禅宗名家语录和诗人绝句作为书写的内容。细细观察每一字、每一句、每一条幅的处理与布局，都有空灵别致的感觉。

何劲松造访了不少名山，特别是具有摹崖石刻的地方，并常常以诗记录自已的感受。在他书写的条幅中渗透着对禅宗思想的崇敬。他为峄山石刻题写的诗中说：“率意为之造化功，方圆兼备堪称宗，安氏道一援巨笔，一扫万古俗家风。”从诗句中我们不难看出他对孜孜不倦的“造化功”的钦佩和对“俗家风”的卑弃。也许正因为如此，他的书法努力于突破前人规矩，力求自出新意。

何劲松将佛理禅意贯穿于笔墨与章法之中，形成天真奇崛的意趣。他的隶书古朴结实，他的楷书工稳俊逸，他的行书恣肆古奥，它们的结合在某种程度上拓展了草书的表现力。特别值得一提的是，他精通佛教文学与古汉文字，在书写中任意挥洒，增强了高古气息。他的书法无疑与厚实的学养紧密相联。

阅读何劲松的书法，使我产生各种联想。今后的书法会怎样发展下去？二十岁以下的青少年该怎样对待我国的书法？

有一次，我们谈及书法的今后的走向。硬笔代替毛笔后，新的一代少儿轻视汉字的书写，他们的字体不问笔顺，不讲章法，不规范，更谈不上审美价值。他们认为字写得如何已无关紧要，因为电脑已开始代替手写。何劲松似乎胸有成竹，早已料到这一点。他说：书法的实用价值在当今大大减少了，这是科学发展的必然规律。不过，这也不见得是一件坏事，因为书法的实作性减少的同时，其艺术性则会得到空前的张扬。作为一门表意的艺术，是值得庆幸的。他沉思半晌，铿锵有力地说：“我宁愿将电脑的冲击理解为一种新的书法革命的契机。”

何劲松是位有为的壮年学者，研究佛教禅学使他感悟到掌握书法的意义。除了在国内进行广泛的学术文化交流外，他多次出访日本、韩国、越南，甚至加拿大、美国。书法在交流中提高了学术的雅趣与档次。

21世纪是科技信息大发展的时代，但古老的中国书法却不会被淹没，它将以富有深厚文化底蕴的纯艺术流传于人间。

读何劲松的书法给予我的正是这一启示。

二OO三年元旦